Dadaism

Fatos sobre o dadaísmo

Dadaísmo foi um movimento artístico e literário que começou em Zurique, Suíça. Surgiu como uma reação à Primeira Guerra Mundial e ao nacionalismo que muitos pensavam ter levado à guerra. Influenciado por outros movimentos de vanguarda-Cubismo, Futurismo, construtivismo e Expressionismo – sua produção foi extremamente diversificada, variando de arte performática a poesia, fotografia, Escultura, Pintura e colagem. A estética de Dada, marcada por sua zombaria de atitudes materialistas e nacionalistas, provou ser uma poderosa influência sobre artistas em muitas cidades, incluindo Berlim, Hanover, Paris, Nova York e Colônia, todos os quais geraram seus próprios grupos. O movimento dissipou-se com o estabelecimento do Surrealismo, mas as ideias que deu origem tornaram-se as pedras angulares de várias categorias de Arte Moderna e contemporânea.

Dadá foi o antecedente direto para a Arte Conceitual do movimento, onde o foco dos artistas não foi em crafting esteticamente agradável objetos, mas em fazer obras que, muitas vezes, viraram burguesa sensibilidades e que gerou perguntas difíceis sobre a sociedade, o papel do artista, e o propósito da arte com os fatos sobre o dadaísmo.

Assim, os membros do Dada tinham a intenção de se opor a todas as normas da cultura burguesa que o grupo mal era a favor de si mesmo: “Dada é anti-Dada”, muitas vezes gritavam. A fundação do grupo no cabaré Voltaire em Zurique era apropriada: o cabaré recebeu o nome do satírico francês do século 18, Voltaire, cuja novela Candide zombou das idiotices de sua sociedade. Como Hugo Ball, um dos fundadores do cabaré e do Dada escreveu: “este é o nosso Cândido contra os tempos.”

Artistas como Hans Arp tinham a intenção de incorporar o acaso na criação de obras de arte. Isso foi contra todas as normas de produção de arte tradicional em que uma obra foi meticulosamente planejada e concluída com principais artistas do surrealismo. A introdução do acaso foi uma forma de os dadaístas desafiarem as normas artísticas e questionarem o papel do artista no processo artístico.

Os artistas Dada são conhecidos por seu uso de readymades – objetos cotidianos que poderiam ser comprados e apresentados como arte com pouca manipulação pelo artista. O uso do readymade forçou questões sobre criatividade artística e a própria definição de arte e seu propósito na sociedade.

Picabia era um artista francês que abraçou as muitas idéias do Dadaísmo e definiu algumas a si mesmo. Ele gostava muito de ir contra a Convenção e se redefinir para trabalhar de novas maneiras várias vezes em uma carreira que durou mais de 45 anos. No início, ele trabalhou em estreita colaboração com Alfred Stieglitz, que lhe deu seu primeiro show de um homem em Nova York. Mas mais tarde ele criticou Stieglitz, como é evidente neste “retrato” do galerista como uma câmera de fole, uma mudança de marcha de automóvel, uma alavanca de freio e a palavra “IDEAL” acima da câmera em letras góticas. Acredita-se que o fato de a câmera estar quebrada e a mudança de marcha em ponto morto simbolize Stieglitz como desgastada, enquanto o texto Gótico decorativo contrastante se refere à arte desatualizada do passado. O desenho faz parte de uma série de retratos e imagens mecanicistas criados por Picábia que, ironicamente, não celebram a modernidade ou o progresso, mas, como obras mecanicistas semelhantes de Duchamp, mostram que esse assunto poderia fornecer uma alternativa ao simbolismo artístico tradicional.

Ball desenhou esse traje para seu desempenho do poema sonoro, “Karawane”, no qual Sílabas sem sentido proferidas em padrões criavam ritmo e emoção, mas nada parecido com qualquer linguagem conhecida. A falta de Sentido resultante pretendia fazer referência à incapacidade das potências europeias de resolver seus problemas diplomáticos por meio do uso de discussão racional, levando assim à Primeira Guerra Mundial – equiparando a situação política ao episódio bíblico da Torre de Babel. O traje estranho de Ball destina-se a distanciá-lo ainda mais de seu público e de seus arredores cotidianos, tornando seu discurso ainda mais estrangeiro e exótico. Ball descreveu sua fantasia: “minhas pernas estavam em um cilindro de papelão azul brilhante, que chegava aos meus quadris para que eu parecesse um obelisco. Sobre ele eu usava um casaco enorme cortado de papelão, escarlate por dentro e dourado por fora. Foi preso no pescoço de tal forma que eu poderia dar a impressão de movimento semelhante a uma asa levantando e abaixando meus cotovelos. Eu também usava um chapéu alto de Feiticeiro listrado de azul e branco.”

Hans Arp fez uma série de colagens com base no acaso, onde ficava acima de uma folha de papel, soltando quadrados de papel colorido contrastante na superfície da folha maior e, em seguida, colando os quadrados onde quer que caíssem na página. O arranjo resultante poderia então provocar uma reação mais visceral, como a adivinhação de moedas I-Ching que interessavam Arp, e talvez fornecer um estímulo criativo adicional. Aparentemente, essa técnica surgiu quando a Arp ficou frustrada com as tentativas de compor arranjos geométricos mais formais. As colagens casuais da Arp passaram a representar o objetivo de Dada de ser “anti-arte” e seu interesse pelo acidente como uma forma de desafiar as técnicas tradicionais de produção de arte. A falta de controle artístico representado neste trabalho também se tornaria um elemento definidor do Surrealismo, pois esse grupo tentava encontrar caminhos para o inconsciente pelos quais o controle intelectual sobre a criatividade era prejudicado.